網易雲音樂因為其卓越的算數機制,俘獲了諸多愛樂人的心。
我也是這樣,每日都會打開網易雲音樂,聽它日推給我的音樂。(偷偷告訴你,我每天聽的幾乎全是純音樂,純音樂作為背景音樂,可以疏解壓力、激發靈感,。)
由於網站這個精妙的演算法,它的日推音樂像懂你的朋友、情人,幾乎每首都符合口味、也會在無意中聽到特別驚艷的,並順手收藏。
今天,一反往常,我心血來潮聽了下網站主面推薦的新歌,不聽不知道,一聽嚇一跳。
聽完網易雲音樂飆升榜前三首,分別是尤長靖的《連名帶姓》、《寂寞寂寞就好》,和阿冗的《我的答案》,我凌亂了——
代表著華語樂壇流行趨勢的歌曲,為何毫無新意?難怪樂壇沒落得大家都在找老歌聽了,現在竟然變成這樣子嗎?!尤長靖翻唱《連名帶姓》《寂寞寂寞就好》獲15W+尤長靖翻唱的這兩首歌,一首是張惠妹的《連名帶姓》,一首是田馥甄的《寂寞寂寞就好》,每首都收聽率飆高,首首爆火,僅留言就達到了恐怖的15W+。令我困惑的是,這麼受歡迎,是因為尤長靖,還是這首歌曲本身就魅力四射呢?
細聽下來,這兩首歌連編曲都是九十年代的,一股懷舊風撲面而來。老歌好聽是好聽,但這樣「原封不動」地照搬,換個人來演唱就是重置青春?
這明明就是「反芻」啊。讓我這個八零後感到不可抑制的審美疲勞,唱片公司現在聰明到以屯貨再上新了嗎?故宮的寶貝還要經過創新、與當代人的審美結合後才會上新,咋我們的音樂還這樣的毫無新意,把舊的翻出來就唱呢?
如果說音樂上沒有什麼創新,那這些老歌就是打有尤長靖這張王牌了!
第一次知道尤長靖,是在《中國新說唱》上。他作為幫唱嘉賓出現,看上去性格溫暖、陽光明媚的一個小伙。因為很多人不認識他,幾位說唱歌手都不太想選他。最後,他助唱的那吾克熱,兩個人一起唱《飄向北方》。
沒想到的是,一開口驚為天人,聲音乾淨、通透又極具爆發力,把我驚到了,沒想到這個不知名的小男生,開口就炸!且與那吾克熱的rap完美融合一處,演繹出了一首我永難忘懷的《飄向北方》。
後來回看了《偶像練習生》,尤長靖在節目中的表現也非常突出。不僅人長得溫暖柔和、在演唱上也輸出穩定,加上他一直跟導師李榮浩虛心學習,是個努力精進的好孩子,那麼在這麼短的時間內,成為大家追捧的偶像歌手也就不難理解了。
那麼,我只能猜想,尤長靖這兩首單曲的爆火,更大的功勞在於尤長靖的偶像魅力了。
歌是老歌,編曲也是老的編曲,但因現在的很多年輕人並沒有聽過,經尤長靖的翻唱,大家發現了老歌的美,重要的是經尤長靖的翻唱,讓老歌「回春」未嘗不是好事一樁吧。
只是,我不免為歌壇缺少好的音樂作品而慨嘆了,畢竟,好的音樂人應該多多演唱屬於這個時代的好作品,我們這個時代需要好作品來代言、來謳歌!阿冗《你的答案》:滄桑嗓音唱出追夢人心中答案阿冗,從來不知道這個歌手,他這首單曲能夠衝到網易雲音樂飆升榜前三,應該靠的是實力,而不是什麼其它原因,那麼依此判斷,這首歌也應該代表著大部分人的音樂審美。
《你的答案》這首歌從曲風上而言,其實有點民謠與流行的結合體,旋律不複雜,編曲優秀,不過細聽之下,也能聽出一些熟悉的旋律的影子,在作曲上並沒有推陳出新,編曲上也沒有太大創新,總之,還是一首比較套路的歌曲。
這首歌好在哪裡呢?在演唱上!
阿冗的嗓音深沉滄桑,本身這樣的嗓音就帶有故事感,加上飽滿情感的投入,會讓人代入作品的情境之中,與聽者發生強烈的共鳴。
而且,這首歌的詞作,也寫出了很多人的心聲:城市中的孤獨感;對未知的恐懼;迷茫中的自我激勵。
不再孤單/不再孤單/黎明的那道光/會越過黑暗/打破一切恐懼我能/找到答案
又聽了下他的其它熱門作品,其中《太多》(原唱陳冠蒲)、《二十四》(demo),都很好聽,總結:歌曲本身並無驚艷之處,全靠了演唱者阿冗天生的好嗓音。一首歌找到恰當的表達方式,遇到它的知音,才能達到最佳的表現。就像我聽阿冗的歌,就有種喝了幾杯濃郁的波爾多葡萄酒般,有種微醺的美感。價值觀單一的時代,單一音樂形式死路一條?為什麼這個時代有明星沒有金曲?有流量沒有質感的音樂?
不得不承認,整個華語樂壇早已不復當年盛景!樂壇也早也不是批量生產金歌的時代,從專輯發行演變到了單曲爆火,從金曲演變到了「神曲」橫行,歌曲的發行渠道正在讓樂壇迎來「大變局」!
看現在時不時流出的爆火歌曲有哪些呢?
從《好嗨喲》到《海草舞》、從《學貓叫》到《卡路里》,再到《野狼disco》,都是洗腦神曲,形式相似,曲風單一,全部是一些簡單、直抒胸臆的歌曲。
有人說,是經濟下行,人人向「錢」看,導致人們壓力保增,大家需要通過娛樂來放鬆,這也是這種「洗腦」單曲爆紅的土壤。生活已經夠苦,這種簡單快樂的歌曲可以及時行樂。
也有人說,這些歌全部簡單直接,自然就覆蓋人群廣;那麼覆蓋的受眾越多,歌曲受歡迎的程度就越大了。
這說的沒錯,但是,全是單一的、一種類型的歌曲霸佔排行榜是有問題的!我們民間諺語有云:一花獨放不是春,百花齊放春滿園。藝術就應該百花齊放,沒百花齊放就不會迎來變革創新,也就沒有了樂壇的春天,音樂也就沒有往前發展的可能性!流媒體時代,僅從流量排行、價值曲向問題大?在2019年11月8日召開的2019第六屆音樂產業高端論壇上,騰訊音樂娛樂集團總經理楊奇虎,給與會人員展示了這樣的一個圖表:
從表中可以看出,唱片業已逐漸衰落,流媒體正在迅猛崛起。大家都知道,得流量者得天下,所以那些「神曲」因為簡單洗腦,就擁有這樣的紅利優勢,搶佔了大部分的流量,其他小眾形式的、創新形式的音樂呢?沉在網路的海底無人問津!
這當然是流量為王網媒的特點,但是,這樣下去的趨勢就是,「汗的汗死、澇的澇死」。那些創新形式的音樂因為沒有媒體的助推爆光靜悄悄沉底,於是音樂人更沒動力去做,惡性循環,好的原創音樂就越加匱乏。但大眾是渴望好音樂的,不得不去尋找原來的好歌來聽,於是大量的唱經典老歌的綜藝就出現了,尤長靖老歌翻唱佔據榜首的現象就不足為奇了。
怎麼解決這個問題?音樂媒體應該單獨開闢一個專區,推薦好的原創音樂,推薦的依據不是收聽率,而是依據音樂品質。
給予原創音樂人更多爆光作品的機會,對聽眾來說,就能夠聽到更多形式的、吻合當代人審美的當代音樂作品。對音樂人而言,自己的作品有人聽,音樂人就更有動力去做原創音樂。漸漸就會形成良性循環,就會像90年代一樣百花齊放。
讓那些看似小眾的音樂都能流行起來,才是樂壇健康發展的體現。這是每個有責任感的頭部音樂媒體應該肩負的時代使命。音樂人不能有效推廣作品,需求音樂方無法低成本得到版權音樂,怎麼辦?音樂藝術行業,但凡進入的,估計全是憑靠著一腔熱情,但僅僅靠熱情是不能夠持續的,畢竟人也得吃飯,也得生活。
可是唱片業的衰落,原創音樂人要想讓作品見聽眾和觀眾,要麼去參加那幾個有限的綜藝節目,還不一定適合自己;要麼就是在網上發布作品,但不一定能夠得到相應流量;要麼就是參加那非常有限的音樂節,也不一定能選得上,畢竟舞台有限。要麼是開演唱會,那得是到了一定的名氣;怎麼辦?
其實,短視頻、音頻的火熱,牽動了音樂市場的極大繁榮,也導致大量盜版現象的出現。
這就導致了一種現象:音樂人的作品沒辦法爆光,和需求方無法低成本獲得想要的音樂。
現在急需一些機構,將兩者牽起線、搭起橋,達成有效的合作——音樂作品可以為影視業、遊戲業、短視頻、音頻業的添磚加瓦,其實發揮的空間還是非常大的。
在2019第六屆音樂產業高端論壇上,《2019中國音樂產業發展報告》中指出,2018年,影視劇、遊戲、動漫音樂產業總產值達7.08億元,同比增長6.47%。其中動漫音樂增幅最快,同比增長14.01%。
有人說,音樂作品只有自由才能夠創作出精品,我不這樣認為,帶著鐐銬跳舞才能發揮最大空間,限制可以倒逼藝術不斷精進的例子太多了。多少經典歌曲來自視頻插曲主題曲,多少經典音樂來自遊戲音樂,數不勝數。也但願更多原創音樂人,轉變思路,像電影類型片的發展一樣,創作一些「類型音樂」以滿足市場需求,未嘗不是一個好的出路。
流媒體時代、在版權意識愈加加強的今天,音樂市場前所未有的活躍,只要相關人員抓住時代痛點、爽點,相信音樂產業會在不久的將來,煥發出前所未有的生機,會誕生更多經典之作,聽眾也會迎來更加多元的視聽感受!
而且,隨著5G來臨與智能硬體的普及,科技創新必將帶來更多音樂表現形式,像全息投影,地屏跟蹤、 VR、AR的應用等,「沉浸式」的音樂現場視聽感受,必將引發更大的對好音樂的需求,這些新維度的音樂體驗,也將帶動音樂產業更快成長、成熟!
部分圖片:網路
數據來源:2019第六屆音樂產業高端論壇
笑掉大牙!「小鮮肉」翻唱老歌獲音樂榜單第一,華語樂壇已死
網易雲音樂因為其卓越的算數機制,俘獲了諸多愛樂人的心。
我也是這樣,每日都會打開網易雲音樂,聽它日推給我的音樂。(偷偷告訴你,我每天聽的幾乎全是純音樂,純音樂作為背景音樂,可以疏解壓力、激發靈感,。)
由於網站這個精妙的演算法,它的日推音樂像懂你的朋友、情人,幾乎每首都符合口味、也會在無意中聽到特別驚艷的,並順手收藏。
今天,一反往常,我心血來潮聽了下網站主面推薦的新歌,不聽不知道,一聽嚇一跳。
聽完網易雲音樂飆升榜前三首,分別是尤長靖的《連名帶姓》、《寂寞寂寞就好》,和阿冗的《我的答案》,我凌亂了——
代表著華語樂壇流行趨勢的歌曲,為何毫無新意?難怪樂壇沒落得大家都在找老歌聽了,現在竟然變成這樣子嗎?!
尤長靖翻唱《連名帶姓》《寂寞寂寞就好》獲15W+
尤長靖翻唱的這兩首歌,一首是張惠妹的《連名帶姓》,一首是田馥甄的《寂寞寂寞就好》,每首都收聽率飆高,首首爆火,僅留言就達到了恐怖的15W+。令我困惑的是,這麼受歡迎,是因為尤長靖,還是這首歌曲本身就魅力四射呢?
細聽下來,這兩首歌連編曲都是九十年代的,一股懷舊風撲面而來。老歌好聽是好聽,但這樣「原封不動」地照搬,換個人來演唱就是重置青春?
這明明就是「反芻」啊。讓我這個八零後感到不可抑制的審美疲勞,唱片公司現在聰明到以屯貨再上新了嗎?故宮的寶貝還要經過創新、與當代人的審美結合後才會上新,咋我們的音樂還這樣的毫無新意,把舊的翻出來就唱呢?
如果說音樂上沒有什麼創新,那這些老歌就是打有尤長靖這張王牌了!
第一次知道尤長靖,是在《中國新說唱》上。他作為幫唱嘉賓出現,看上去性格溫暖、陽光明媚的一個小伙。因為很多人不認識他,幾位說唱歌手都不太想選他。最後,他助唱的那吾克熱,兩個人一起唱《飄向北方》。
沒想到的是,一開口驚為天人,聲音乾淨、通透又極具爆發力,把我驚到了,沒想到這個不知名的小男生,開口就炸!且與那吾克熱的rap完美融合一處,演繹出了一首我永難忘懷的《飄向北方》。
後來回看了《偶像練習生》,尤長靖在節目中的表現也非常突出。不僅人長得溫暖柔和、在演唱上也輸出穩定,加上他一直跟導師李榮浩虛心學習,是個努力精進的好孩子,那麼在這麼短的時間內,成為大家追捧的偶像歌手也就不難理解了。
那麼,我只能猜想,尤長靖這兩首單曲的爆火,更大的功勞在於尤長靖的偶像魅力了。
歌是老歌,編曲也是老的編曲,但因現在的很多年輕人並沒有聽過,經尤長靖的翻唱,大家發現了老歌的美,重要的是經尤長靖的翻唱,讓老歌「回春」未嘗不是好事一樁吧。
只是,我不免為歌壇缺少好的音樂作品而慨嘆了,畢竟,好的音樂人應該多多演唱屬於這個時代的好作品,我們這個時代需要好作品來代言、來謳歌!
阿冗《你的答案》:滄桑嗓音唱出追夢人心中答案
阿冗,從來不知道這個歌手,他這首單曲能夠衝到網易雲音樂飆升榜前三,應該靠的是實力,而不是什麼其它原因,那麼依此判斷,這首歌也應該代表著大部分人的音樂審美。
《你的答案》這首歌從曲風上而言,其實有點民謠與流行的結合體,旋律不複雜,編曲優秀,不過細聽之下,也能聽出一些熟悉的旋律的影子,在作曲上並沒有推陳出新,編曲上也沒有太大創新,總之,還是一首比較套路的歌曲。
這首歌好在哪裡呢?在演唱上!
阿冗的嗓音深沉滄桑,本身這樣的嗓音就帶有故事感,加上飽滿情感的投入,會讓人代入作品的情境之中,與聽者發生強烈的共鳴。
而且,這首歌的詞作,也寫出了很多人的心聲:城市中的孤獨感;對未知的恐懼;迷茫中的自我激勵。
不再孤單/不再孤單/黎明的那道光/會越過黑暗/打破一切恐懼我能/找到答案
又聽了下他的其它熱門作品,其中《太多》(原唱陳冠蒲)、《二十四》(demo),都很好聽,總結:歌曲本身並無驚艷之處,全靠了演唱者阿冗天生的好嗓音。一首歌找到恰當的表達方式,遇到它的知音,才能達到最佳的表現。就像我聽阿冗的歌,就有種喝了幾杯濃郁的波爾多葡萄酒般,有種微醺的美感。
價值觀單一的時代,單一音樂形式死路一條?
為什麼這個時代有明星沒有金曲?有流量沒有質感的音樂?
不得不承認,整個華語樂壇早已不復當年盛景!樂壇也早也不是批量生產金歌的時代,從專輯發行演變到了單曲爆火,從金曲演變到了「神曲」橫行,歌曲的發行渠道正在讓樂壇迎來「大變局」!
看現在時不時流出的爆火歌曲有哪些呢?
從《好嗨喲》到《海草舞》、從《學貓叫》到《卡路里》,再到《野狼disco》,都是洗腦神曲,形式相似,曲風單一,全部是一些簡單、直抒胸臆的歌曲。
有人說,是經濟下行,人人向「錢」看,導致人們壓力保增,大家需要通過娛樂來放鬆,這也是這種「洗腦」單曲爆紅的土壤。生活已經夠苦,這種簡單快樂的歌曲可以及時行樂。
也有人說,這些歌全部簡單直接,自然就覆蓋人群廣;那麼覆蓋的受眾越多,歌曲受歡迎的程度就越大了。
這說的沒錯,但是,全是單一的、一種類型的歌曲霸佔排行榜是有問題的!我們民間諺語有云:一花獨放不是春,百花齊放春滿園。藝術就應該百花齊放,沒百花齊放就不會迎來變革創新,也就沒有了樂壇的春天,音樂也就沒有往前發展的可能性!
流媒體時代,僅從流量排行、價值曲向問題大?
在2019年11月8日召開的2019第六屆音樂產業高端論壇上,騰訊音樂娛樂集團總經理楊奇虎,給與會人員展示了這樣的一個圖表:
從表中可以看出,唱片業已逐漸衰落,流媒體正在迅猛崛起。大家都知道,得流量者得天下,所以那些「神曲」因為簡單洗腦,就擁有這樣的紅利優勢,搶佔了大部分的流量,其他小眾形式的、創新形式的音樂呢?沉在網路的海底無人問津!
這當然是流量為王網媒的特點,但是,這樣下去的趨勢就是,「汗的汗死、澇的澇死」。那些創新形式的音樂因為沒有媒體的助推爆光靜悄悄沉底,於是音樂人更沒動力去做,惡性循環,好的原創音樂就越加匱乏。但大眾是渴望好音樂的,不得不去尋找原來的好歌來聽,於是大量的唱經典老歌的綜藝就出現了,尤長靖老歌翻唱佔據榜首的現象就不足為奇了。
怎麼解決這個問題?音樂媒體應該單獨開闢一個專區,推薦好的原創音樂,推薦的依據不是收聽率,而是依據音樂品質。
給予原創音樂人更多爆光作品的機會,對聽眾來說,就能夠聽到更多形式的、吻合當代人審美的當代音樂作品。對音樂人而言,自己的作品有人聽,音樂人就更有動力去做原創音樂。漸漸就會形成良性循環,就會像90年代一樣百花齊放。
讓那些看似小眾的音樂都能流行起來,才是樂壇健康發展的體現。這是每個有責任感的頭部音樂媒體應該肩負的時代使命。
音樂人不能有效推廣作品,需求音樂方無法低成本得到版權音樂,怎麼辦?
音樂藝術行業,但凡進入的,估計全是憑靠著一腔熱情,但僅僅靠熱情是不能夠持續的,畢竟人也得吃飯,也得生活。
可是唱片業的衰落,原創音樂人要想讓作品見聽眾和觀眾,要麼去參加那幾個有限的綜藝節目,還不一定適合自己;要麼就是在網上發布作品,但不一定能夠得到相應流量;要麼就是參加那非常有限的音樂節,也不一定能選得上,畢竟舞台有限。要麼是開演唱會,那得是到了一定的名氣;怎麼辦?
其實,短視頻、音頻的火熱,牽動了音樂市場的極大繁榮,也導致大量盜版現象的出現。
這就導致了一種現象:音樂人的作品沒辦法爆光,和需求方無法低成本獲得想要的音樂。
現在急需一些機構,將兩者牽起線、搭起橋,達成有效的合作——音樂作品可以為影視業、遊戲業、短視頻、音頻業的添磚加瓦,其實發揮的空間還是非常大的。
在2019第六屆音樂產業高端論壇上,《2019中國音樂產業發展報告》中指出,2018年,影視劇、遊戲、動漫音樂產業總產值達7.08億元,同比增長6.47%。其中動漫音樂增幅最快,同比增長14.01%。
有人說,音樂作品只有自由才能夠創作出精品,我不這樣認為,帶著鐐銬跳舞才能發揮最大空間,限制可以倒逼藝術不斷精進的例子太多了。多少經典歌曲來自視頻插曲主題曲,多少經典音樂來自遊戲音樂,數不勝數。也但願更多原創音樂人,轉變思路,像電影類型片的發展一樣,創作一些「類型音樂」以滿足市場需求,未嘗不是一個好的出路。
流媒體時代、在版權意識愈加加強的今天,音樂市場前所未有的活躍,只要相關人員抓住時代痛點、爽點,相信音樂產業會在不久的將來,煥發出前所未有的生機,會誕生更多經典之作,聽眾也會迎來更加多元的視聽感受!
而且,隨著5G來臨與智能硬體的普及,科技創新必將帶來更多音樂表現形式,像全息投影,地屏跟蹤、 VR、AR的應用等,「沉浸式」的音樂現場視聽感受,必將引發更大的對好音樂的需求,這些新維度的音樂體驗,也將帶動音樂產業更快成長、成熟!
部分圖片:網路
數據來源:2019第六屆音樂產業高端論壇